と言うわけで予告通り行ってきました。1月21日に開館したばかりの「国立新美術館」において行われていた展覧会「日本の表現力」。はなはだ簡単ではありますが、展示内容及び感想など書いてみたいと思います。
展示の形態としてはそれぞれ「1950年代」「1960年代」のように時代を区切って、それぞれ代表的な「アニメ」「マンガ」「エンターテイメント」「アート」…等のメディアを紹介する、というカンジでした。
連続して1950〜2000年代を見てみた感想としては「マンガが一番変わってないな」という事。例えばアニメなんかは「モノクロ→カラー」「秒間24コマ→8コマ（←毎週テレビでやる必要があるため絵の枚数が減った）」等々、目に見えて変わってるのがわかるのですが、マンガはそういう変化がわかりづらい。絵は上手くなってるし内容ももちろん深くなってるのでしょうが、ぱっと見、白い紙にインクで描いて場合によってはトーンも貼る…という形は、もう何十年も変わってません。なんというか、漫画家としてデビューした身としては「もうちょっと何か違うマンガも現れないかな」と思ってしまったりもしました。…というか、そう考えた人達が今はフラッシュアニメとか作ってるのかもしれません。「マンガはマンガ」「アニメはアニメ」と、狭い枠で考えていては今はいけないのかも。
最も動きがあったのはエンターテイメント部門です。その中でも、ゲームの進化が顕著。野球盤からオセロ、ゲームウォッチにファミコン、そしてプレステ2…。それらのほとんどはコンピューターの高性能化により実現した物です。僕はほぼその全ての進化をリアルタイムで見てきていますが、確かにここ二十年ほどは激変。ビックリするほどの進化を遂げました。
ただ、その高性能化にも近年ブレーキが掛かっている気がします。そしてその「高性能」＝「面白い」では無いということは近年の高性能だけを売りにしているゲーム機の不振を見てもわかってきました。
コンピューターの高性能化により変化を遂げてきたとも言えるゲームを中心としたエンターテイメント分野ですが、これから先はその高性能化に寄りかかっているだけでは先はないかもしれません。
それらの展示を見終えた後には、「メディア芸術」と銘打った芸術作品が展示してありました。それらは、一言で解説するのは難しいのですが…簡単に言えば「インタラクティブ」。要するに「双方向的」。こちらの働きかけにより変化する展示物が多かったです。
例えば「触れなくても手を近づけるだけで点滅するライト」「突起物に触れるとその突起物の影が様々に形を変える」…等々。
昨年末に発売された某人気ゲーム機もそうですが「様々なセンサーにより情報を読み取りそれを機械に伝え様々な反応を返す」というメディアは、これから先もっと発展していく気がします。様々な形のインターフェイス（ゲーム機で言うならゲームパッド。パソコンならマウスとかタブレット）の発達により、今以上に多様な情報を伝達することが出来るようになれば…さらに面白いエンターテイメントが実現できるでしょう。
今回の展覧会は「日本の表現力」と銘打っていますが、次第に「表現」という名称では語り尽くせないメディアが育ってきている気がします。上記の「視聴者参加型芸術（？）」もその一端。
今は様々なものが安価で提供されているため、個人でアニメを作ることもゲームを作ることも、もちろん漫画を描くことも可能です。
ただ、旧来の方法論に則った作品をただ盲目的に創作するだけでなく、たまには「新しい物を！」という信念を持って創作に励んでみても良いのかもしれません。少なくとも僕はそうしていくつもりです。
マンガともアニメともゲームともアートとも呼べない「ナニカ」。そういうメディアを夢想するのが結構好きです。
ともあれ、展示物自体はマンガの複製原画だったりアニメの垂れ流しだったりで多少手抜き感は否めないのですが、それでも色々と「これから先」を考えさせられる、という意味では、良い展覧会だったと思います。
僕のブログを見てくださっている方々の中にも、まさにその「これから先」のメディアに関わる人が何人かはいると思いますので…みんなで一緒に頑張っていきましょう(^_^)!
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